I explore the idea of ‘convergence’ visually and symbolically from an aesthetical perspective of view. It can be a blend of repetitive same elements or different sizes of components and can be a rotation or an accumulation of objects. Moreover, we can also observe the image of convergence from color and contrast of texture. My practice focuses on creating hollowware that have two or more elements that are combined with a fabrication technique using sheet metal. The combining process requires a perfect fit of the separated metal objects, and my rigorous metalsmithing process for exquisite fabrication of them eventually allows them to be a single hollow metal piece. The converged objects provide unexpected visual images when two different shapes are crossing or allowing an intersection to each other. The details from it can look different from the perspective of views, and these differences create a possibility for various visual interpretations and geometrical sense of harmony. Consequently, the convergence in my pieces creates an aesthetically harmonious shape, which is overcoming separation or division. It also provides a sense of healing for people today, more than visual aesthetic.